The editors of fiar forum for inter-american research invite scholars to submit articles (in Spanish, Portuguese, and English) for a special issue: Dancing with the world, magicking life/ Bailar con el mundo, magiar la vida/ Dançar com o mundo, magiar a vida guest edited by Dra. Paola María Marugán Ricart (Universidad Autónoma Metropolitana – Unidad Xochimilco (UAM-X) Cuidad de Mexico). Below you find the call for submissions in Spanish, Portuguese, and English.

Bailar con el mundo, magiar la vida

Presentación

En tiempos de crisis pandémica y civilizatoria, la danza se presenta como un territorio en disputa, un forcejeo incesante por rescatar los vínculos vibrantes entre esta práctica artística y la afirmación de vida. Conexiones éstas que el canon moderno-colonial en danza buscó interrumpir desde su formación europea, siendo las distintas matrices de dominación de la empresa colonial, las claves que permitieron perpetuar dicha ruptura en los contextos de Las Américas y el Caribe. Como expone André Lepecki en Exhausting dance. Performance and the politics of the movement (2006), la modernidad canonizó el cuerpo danzante a través de dos rupturas. Por un lado, la regulación de los códigos de la orchesographie supuso una quiebra de carácter ontológico entre la danza y el mundo como un todo. Esta escritura disciplinar del movimiento redujo la libertad del cuerpo-que-baila a un espacio delimitado (la cuadratura escénica) y una temporalidad domesticada, que generó distanciamiento social entre los ámbitos en los que la danza y la vida eran indistinguibles: rituales de pasaje, celebraciones religiosas, festividades paganas. Posteriormente, la modernidad iluminista trajo consigo la segunda pérdida de la danza: su estatus epistemológico. En la promulgación de los principios fundacionales del sujeto pensante moderno: la auto-determinación, la separabilidad y la secuencialidad, la danza quedó relegada a la mecanización de un cuerpo en movimiento al servicio de la creación disciplinar. Hecho que fortaleció la fractura cartesiana entre razón- emoción, negando así los saberes del cuerpo, en una suerte de exaltación al logocentrismo científico imperante. De ahí que en tiempos de crisis la danza sea un espacio de articulación de los intensos debates políticos, que movimientos feministas, antirracistas, anticoloniales, descoloniales, anticapitalistas y por la defensa del territorio, están tejiendo colectivamente en este continente. ¿Qué significa hacer política por medio de la producción en danza?

Para este número convocamos propuestas teóricas y artísticas (ensayos escritos, narrativas fotográficas y audiovisuales) dedicadas a exponer, sentir y reflexionar sobre el hacer en danza en Las Américas y el Caribe, como una tecnología ancestral que busca producir rupturas emancipatorias con la experiencia occidental. Nos interesan las elaboraciones dedicadas a problematizar el canon moderno-colonial a partir del reconocimiento de la historicidad de otras tradiciones y de asumir dicha práctica como un campo de producción de conocimiento de saberes ancestrales generados desde el cuerpo. Además de ser considerada un catalizador de procesos de cura. ¿Cómo se despliegan esas tecnologías que permiten danzar con el mundo (y no un danzar en el mundo, reproductor de ese distanciamiento ontológico impuesto por la modernidad) y magiar la vida?

Estas rupturas emancipatorias con el proceso de canonización en danza han constituido un terreno de disputa y resignificación de las nociones de cuerpo, espacio y tiempo en la dirección apuntada por Denise Ferreira da Silva (2016) con el principio de no-localidad. Este propone suspender la concepción cartesiana de las coordenadas espacio-temporales, para desde ahí multiplicar, expandir, descontrolar y complejizar sujetos, espacios y prácticas en los procesos de creación dancística. En este sentido surgen algunos interrogantes, ¿quién o quienes bailan cuando una entidad es encarnada a través de la gestualidad corporal en una lógica de no-localidad? ¿A quién pertenece el movimiento del cuerpo que lo produce en un mundo enmarañado? ¿De qué maneras medir la temporalidad de la danza? ¿Es posible reducir el tiempo de la creación a la duración de cada coreografía? ¿Qué narrativas se están produciendo desde la práctica dancística que exceden la linealidad de la historia occidental?

Para este número convocamos propostas teóricas e artísticas (ensaios escritos, narrativas fotográficas e audiovisuais) voltadas para expor, sentir e refletir acerca do fazer em dança nas Américas e no Caribe, enquanto uma tecnologia ancestral que busca produzir quebras emancipatórias com a experiência ocidental. Serão bem-vindas elaborações dedicadas à problematização do cânone moderno-colonial a partir do reconhecimento da historicidade de outras tradições e do assumir essa prática como campo de produção de conhecimento de saberes ancestrais gerados desde o corpo. Além desta ser considerada catalizadora de processos de cura. De que maneiras se engendram essas tecnologias que possibilitam dançar com o mundo (ao invés de dançar no mundo, reprodutor desse distanciamento ontológico imposto pela modernidade) e magiar a vida? Estas rupturas emancipatórias com o processo de canonização em dança tem constituído um território de disputa e ressignificação das noções de corpo, espaço e tempo na direção apontada por Denise Ferreira da Silva (2016) com o princípio de não-localidade. Este propõe suspender a concepção cartesiana das coordenadas espaço-temporais para deste modo multiplicar, expandir, descontrolar e complexificar sujeitos, espaços e práticas nos processos de criação da dança. Nesse sentido algumas interrogações surgem: Quem dança quando uma entidade é incorporada através da gestualidade corporal em uma lógica de não-localidade? A quem pertence o movimento do corpo produzido em um mundo emaranhado? De que maneiras medir a temporalidade da dança? É possível reduzir o tempo da criação à duração de cada coreografia? Quais narrativas de um afazer em dança capaz de exceder a linearidade da história ocidental?

A partir destas considerações apresentamos as rotas temáticas para esta edição:

• Problematizações ao cânone moderno-colonial em dança a partir do reconhecimento da historicidade de práticas dancísticas de outras tradições;
• Dança enquanto prática de produção de conhecimento e reelaboração de saberes ancestrais;
• Meio de comunicação com forças e entidades invisíveis – reconhecendo e fortalecendo os vínculos entre a vibração do ser e as forças do invisível;
• Disputa de significados: noções de corpo, espaço e tempo no fazer da dança;
• Ancestralidade, coletividade, espiritualidade e memória;
• Reflexões voltadas para a concepção de autoria;
• Processos de subjetivação e corpos políticos de enunciação;
• Dança enquanto um catalizador de processos de cura.

In this time of crisis, with our world shaken by a pandemic and civilization itself in danger of collapse, dance presents itself as a field in dispute, as an incessant struggle to rescue the vibrant connections between this artistic practice and the affirmation of life. These are connections that the modern-colonial canon in dance sought to interrupt since its European formation. The different matrices of domination of the colonial project were the foundation stones that allowed the perpetuation of this rupture in the contexts of the Americas and the Caribbean. As André Lepecki argues in Exhausting dance. Performance and the politics of the movement (2006), modernity canonised the dancing body through two ruptures: on the one hand, the regulation of the codes of orchesographie entailed an ontological rupture between dance and the world as a whole. This disciplinary writing of movement reduced the freedom of the body-that-dances to a delimited space (theatrical stage) and a domesticated temporality, which generated social distancing between the spheres in which dance and life were indistinguishable: rites of passage, religious celebrations, pagan festivities…; on the other hand, the Enlightenment brought with it the second loss of dance: its epistemological status. In the promulgation of the founding principles of the modern thinking subject: self- determination, separability and sequentiality, dance was relegated to the mechanisation of a body in movement in the service of disciplinary creation. This fact strengthened the Cartesian fracture between reason and emotion, thus denying the knowledge of the body in a sort of exaltation of the prevailing scientific logocentrism. Hence, in times of crisis, dance is a space of articulating the intense political debates that feminism, anti-racist, anti-colonial, decolonial, anti-capitalist and territorial defence movements are collectively weaving in the Americas and the Caribbean. What does it mean to make politics through dance production?

For this issue we call for theoretical and artistic proposals (written essays, photographic and audiovisual narratives) dedicated to exposing, feeling and reflecting on dance making in the Americas and the Caribbean, as an ancestral technology that seeks to produce emancipatory ruptures from the Western experience. We are interested in the elaborations focused on problematising the modern-colonial canon by recognising the historicity of other traditions and assuming this practice as a field of ancestral knowledge production generated from the body. Also, dancing can be considered a catalyst for healing processes. How are these technologies deployed allowing us to dance with the world (instead dance in the world, as a way of reproducing the ontological distancing imposed by modernity) and magicking life?

These emancipatory ruptures with the process of canonisation in dance have constituted a terrain of dispute and resignification of the notions of body, space and time in the direction showing by Denise Ferreira da Silva (2016) as the principle of non-locality. This proposes a suspension of the Cartesian conception of temporal and spatial coordinates in order to multiply, expand, uncontrol and complexify subjects, spaces and practices in the processes of dance creation. In this sense specific questions arise: who dances when an entity is embodied through bodily gestures in a logic of non-locality? To whom does the movement of the body that practices it belong in an entangled world? In what ways can we measure the temporality of dance? Is it possible to reduce the time of creation to the duration of each choreography? What narratives are being produced by dance practice that exceed the linearity of Western history?

Based on this considerations, we present the thematic pathways for this issue:

• Problematisations of the modern-colonial canon in dance based on the recognition of the historicity of dance practices from other traditions;
• Dance as a practice of knowledge production and re-elaboration of ancestral knowledge;
• Means of communication with unseen forces and entities, recognising and strengthening the links between the vibration of the self and the forces of the unseen;
• Dispute of meanings: notions of body, space and time in dance making;
• Ancestry, collectivity, spirituality and memory;
• Reflections on the concept of authorship;
• Processes of subjectivation and political body of enunciation (agency);
• Dance as a catalyst for healing processes.